survey_48 — современная академическая музыка
1. Тань Дунь [Tan Dun] — 谭盾 (Хунань, 1957)
Композитор и дирижёр; лауреат премий «Оскар» и Grammy, автор опер, оркестровых, вокальных и киномузыкальных сочинений, а также работ в жанрах «органической музыки» и «музыкального ритуала».
- Путь — родился 18 августа 1957 года в провинции Хунань; вырос в годы «культурной революции»; окончил Центральную консерваторию в Пекине, затем получил степень доктора музыкальных искусств (DMA) в Колумбийском университете (1993). С этого времени работает в Нью-Йорке. 1 июля 2019 года назначен деканом консерватории Бард-колледжа; в 2013 году — посол доброй воли ЮНЕСКО.
- Произведения — оперы «Девять песен» (Nine Songs, 1989), «Марко Поло» (1996), «Первый император» (The First Emperor, 2006, постановка в Метрополитен-опере), «Чайная» (Tea, 2002), «Пионовая беседка» (Peony Pavilion); «Водные страсти по Матфею» (Water Passion after St. Matthew, 2000), «Карта» (The Map, для виолончели с оркестром; премьера — Йо-Йо Ма и Бостонский симфонический оркестр), «Страсти по Будде» (Buddha Passion, 2018), «Интернет-симфония» (заказ Google/YouTube), оркестровая трилогия «Органической музыки» (вода, бумага, керамика).
- Признание — премия Гравемайера за оперу «Марко Поло» (1998); «Оскар» и Grammy за музыку к фильму «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000); Баховская премия; премия Шостаковича; «Золотой лев» Венецианской биеннале за вклад в искусство; номинации на Grammy за «Первого императора», «Марко Поло» и концерт для пипы.
- Игры и ритуалы — по заказу Международного олимпийского комитета написал музыку логотипа и церемоний награждения Олимпийских игр в Пекине (2008); записи выходят на Sony Classical, Deutsche Grammophon, EMI, Opus Arte, BIS и Naxos.
- Издатель и сцена — музыка издаётся G. Schirmer, Inc., мировое представительство — Wise Music Group; дирижировал оркестрами Royal Concertgebouw, Лондонским симфоническим, Филадельфийским, оркестром Метрополитен-оперы, Оркестром Национального радио Франции, BBC Symphony, Filarmonica della Scala.
2. Го Вэньцзин [Guo Wenjing] — 郭文景 (Чунцин, 1956)
Композитор и педагог; профессор Центральной консерватории в Пекине, автор опер, оркестровых и камерных сочинений, сочетающих западную классическую традицию с музыкальными идиомами сычуаньской и пекинской оперы.
- Путь — родился 1 февраля 1956 года в Чунцине (провинция Сычуань); вошёл в первый после «культурной революции» набор Центральной консерватории в Пекине (набор 1978 года); из этой группы композиторов (в неё входили также Тань Дунь, Чэнь И и Чжоу Лун) почти всю жизнь работал в Китае, лишь короткое время учился в Нью-Йорке по стипендии Asian Cultural Council. Много лет возглавлял кафедру композиции Центральной консерватории, остаётся её преподавателем.
- Оперы — камерные оперы «狂人日记» (Wolf Cub Village, 1994, по новелле Лу Синя «Записки сумасшедшего»; премьера на Холландском фестивале) и «夜宴» (Night Banquet, 1998, для театра Almeida в Лондоне); оперы «诗人李白» (Poet Li Bai, 2007) и «骆驼祥子» (Rickshaw Boy, по роману Лао Шэ), поставленные в Национальном центре исполнительских искусств Китая.
- Сочинения — концерт для дицзы «愁空山» (Chou Kong Shan, op. 18 № 2); увертюра «御风万里» (Riding on the Wind, op. 27), написанная к возвращению Гонконга в состав Китая и впервые исполненная 1 июля 1997 года в Гонконге под управлением Юй Луна; Симфония си минор «Герой» (op. 39); три струнных квартета и более 20 киномузыкальных партитур.
- Сцена и заказы — работы исполнялись на фестивалях в Амстердаме, Берлине, Глазго, Париже, Эдинбурге, Нью-Йорке, Аспене, Лондоне, Турине, Перте, Хаддерсфилде, Варшаве и Гонконге; в залах Оперы Франкфурта, Концертхауса Берлина, амстердамского Консертгебау и нью-йоркского Линкольн-центра. Сочинения заказывали Holland Festival, Nieuw Ensemble, Kronos Quartet, Arditti Quartet, Ensemble Modern, Гётеборгский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Баварского радио, Гонконгский филармонический и Сингапурский симфонический оркестры; прошли концерты-портреты в Амстердаме, Роттердаме, Утрехте, Турине, Париже, Нью-Йорке и Эдинбурге.
- Издатели — контракт с Casa Ricordi (Ricordi / Universal Music Publishing Classical); первый композитор, подписавший контракт с китайским издательством «Народная музыка» (People's Music Publishing House); представительство за рубежом — Universal Edition (программа сотрудничества с Центральной консерваторией, 2023).
3. Чэнь Циган [Chen Qigang] — 陈其钢 (Шанхай, 1951)
Композитор; живёт во Франции с 1984 года, последний ученик Оливье Мессиана; автор оркестровых, вокально-симфонических и концертных сочинений, музыкальный руководитель церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине (2008).
- Путь — родился 8 августа 1951 года в Шанхае; в годы «культурной революции» три года провёл в казарме, где проходил «идейное перевоспитание»; самоучкой занимался композицией. В 1977 году поступил в класс композиции Центральной консерватории в Пекине (26 принятых из двух тысяч); учился у Ло Чжунжуна; в 1983 году победил в национальном конкурсе и как единственный в своей специальности получил право на учёбу за рубежом.
- Франция — с 1984 по 1988 год — последний ученик Оливье Мессиана; занимался также у Иво Малеца, Бетси Йолас, Клода Баллифа и Жака Кастереда; работал в IRCAM; сотрудничал с Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta и Ensemble Modern; с 1992 года — гражданин Франции.
- Сочинения — «Reflet d'un temps disparu» (виолончель с оркестром; первое исполнение — Йо-Йо Ма и Orchestre National de France), «Iris dévoilée» (три женских голоса, три традиционных инструмента и оркестр; заказ Koussevitzky Music Foundation и Radio France), «Wu Xing» (Пять элементов, 1998–1999; заказ Radio France; финалист Masterprize, Лондон, 2001), «Extase» (гобой с оркестром), «Er Huang» (фортепиано с оркестром), «La joie de la souffrance» (скрипка/виолончель с оркестром, 2017), «二黄» (концерт для фортепиано, 2009, заказ Карнеги-холла), музыка балета «大红灯笼高高挂» (2000).
- Признание — Гран-при SACEM за симфоническую музыку (2005); альбом «Extase» отмечен Académie Charles Cros (2006); музыкальный руководитель церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине (2008); композитор-резидент Шанхайского симфонического оркестра (сезон 2015–2016) и Национального центра исполнительских искусств Китая (сезон 2017–2018); «Артист года» Пекинского музыкального фестиваля (2017).
- Записи и издатели — монографические альбомы выходили на Virgin Classics/EMI, Naxos, BIS, Deutsche Grammophon и Seattle Symphony Media; музыка издавалась Gérard Billaudot Éditeur (Париж, 1985–2007), с 2008 года — Boosey & Hawkes; отдельные сочинения — Éditions Durand.
4. Е Сяоган [Ye Xiaogang] — 叶小纲 (Шанхай, 1955)
Композитор; председатель Союза музыкантов Китая, один из ведущих авторов современной китайской академической музыки, основатель и художественный руководитель Пекинского фестиваля современной музыки.
- Путь — родился 23 сентября 1955 года в Шанхае в музыкальной семье; начал заниматься фортепиано в четыре года; в годы «культурной революции» после школы был направлен на завод, где провёл шесть лет; в 1978–1983 годах учился в Центральной консерватории в Пекине у Ду Минсиня, после выпуска — резидент-композитор и преподаватель там же; с 1987 года учился в Истменской школе музыки (США) у Сэмюэла Адлера и Джозефа Швантнера; среди его учителей также Луи Андриссен и Александр Гёр. С 1993 года делит время между Пекином и Экстоном (Пенсильвания).
- Сочинения — вокально-симфоническая «Песнь о земле» (The Song of the Earth, на оригинальные китайские тексты, к которым обращался Малер; премьера — январь 2005), «Сумерки Гималаев» (Twilight of the Himalayas, 2013), «Гора Эмэй» (Mount Emei), «Последний рай» (The Last Paradise), «Сычуаньский образ» (Sichuan Image, op. 70), концерт для фортепиано «Звёздное небо» (Starry Sky), «Макао-мост» и «Четыре стихотворения Линнаня»; цикл «Тропические растения» (в том числе «Аромат зелёного манго»); музыка более чем к 30 китайским фильмам и телесериалам.
- Олимпиада и юбилеи — фортепианный концерт «Звёздное небо» исполнен Лан Ланом на церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине в августе 2008 года; «Песнь о земле» исполнялась в нью-йоркском Эвери Фишер-холле, мюнхенской Филармонии, берлинском Концертхаусе, в Венеции, Риме и Люцерне.
- Признание — стипендия Фонда Гуггенхайма (2012); China Arts Award (2013); три премии «Золотой петух» за лучшую киномузыку и награда за жизненные достижения в киномузыке; приз Александра Черепнина (1982); член Американской академии искусств и наук (с 2020).
- Организации и издатель — председатель Союза музыкантов Китая, вице-председатель Международного музыкального совета, вице-председатель Федерации литературных и художественных кругов Китая; профессор Центральной консерватории, приглашённый профессор Шанхайской и Синхайской консерваторий, международный председатель по композиции в Королевском колледже музыки в Манчестере, первый декан музыкальной школы Китайского университета Гонконга (Шэньчжэнь); в 1995 году стал первым китайским композитором, подписавшим контракт с издательством Schott Music; с 2021 года — художественный руководитель Театра Су-чжоу-вань и Nine Trees Artistic Centre (Шанхай).
5. Чжоу Лун [Zhou Long] — 周龙 (Пекин, 1953)
Композитор; лауреат Пулитцеровской премии (2011) за оперу «Мадам Белая Змея», профессор консерватории Университета Миссури — Канзас-Сити.
- Путь — родился 8 июля 1953 года в Пекине в семье, связанной с искусством; рано начал заниматься фортепиано; в 1977 году поступил в Центральную консерваторию в Пекине, по окончании в 1983 году стал композитором-резидентом Симфонического оркестра Центрального радиовещания Китая; в 1985 году по стипендии уехал в США в Колумбийский университет, где учился у Чжоу Вэньчжуна, Марио Давидовски и Эдвардса и в 1993 году получил степень доктора музыкальных искусств.
- Опера и признание — первая опера, «Мадам Белая Змея» (Madame White Snake; со-заказ Opera Boston и Пекинского музыкального фестиваля, премьера 2010) принесла ему Пулитцеровскую премию по музыке (2011); премия Американской академии искусств и литературы (2003), премия Элизы Стоугер от Камерного общества Линкольн-центра, Barlow Prize, Grammy (1999) за запись «Words of the Sun» (Teldec) и первая премия конкурса Masterprize (1998) за «Two Poems from Tang».
- Сочинения — «The Rhyme of Taigu» (2003, заказ Barlow Endowment и Сингапурского симфонического оркестра), «The Enlightened», «The Deep, Deep Sea» (для Шэрон Безали), флейтовый концерт, камерные пьесы «Su», «Pianogongs», «Taiping Drum», «Wild Grass»; Симфония «Хумэнь 1839» (2009) написана в соавторстве с Чэнь И по заказу Гуанчжоуского симфонического оркестра и посвящена сожжению опиума в 1839 году.
- Сцена и исполнение — музыка исполнялась и записывалась оркестрами и ансамблями разных стран; записи выходили на Naxos, BIS, Delos, Grand Piano, Teldec, Cedille; преподаёт в консерватории Университета Миссури — Канзас-Сити (Distinguished Professor).
- Издатели — музыка издаётся преимущественно Oxford University Press, а также Theodore Presser Company (Presser-Carl Fischer) и Шанхайским музыкальным издательством.
6. Чэнь И [Chen Yi] — 陈怡 (Гуанчжоу, 1953)
Композитор и скрипачка; соединяет китайскую и западную традиции; обладательница премии Charles Ives Living Award, первая женщина — магистр композиции Центральной консерватории в Пекине.
- Путь — родилась 4 апреля 1953 года в Гуанчжоу; как скрипачка ещё подростком получила место концертмейстера оркестра Гуанчжоуской труппы пекинской оперы, где проработала восемь лет; получила степень бакалавра и магистра композиции в Центральной консерватории в Пекине (стала первой женщиной, получившей там магистерскую степень по композиции); училась у У Цзуцяна; в 1993 году получила степень доктора музыкальных искусств в Колумбийском университете, где её наставниками были Чжоу Вэньчжун и Марио Давидовски.
- Сочинения — «Duo Ye», «Ba Ban», «Chinese Folk Dance Suite» (для скрипки с оркестром), «Dragon Rhyme» (2010, для духового ансамбля), «Si Ji» («Четыре времени года», для оркестра; финалист Пулитцеровской премии 2006), «Fiddle Suite» (хуцинь и струнный квартет), «Landscape Impression», «Chinese Ancient Dances», «YangKo» (альт и два перкуссиониста), «The West Lake in Summer» (2025).
- Признание — премия Charles Ives Living Award Американской академии искусств и литературы (2001); первые премии Всекитайского конкурса композиции (1985, 2012); премия Лили Буланже (1993); медаль Сорела Нью-Йоркского университета (1996); CalArts/Alpert Award (1997); ASCAP Concert Music Award (2001); премия Элизы Стоугер Камерного общества Линкольн-центра (2002); избрана в Американскую академию искусств и наук (2005) и Американскую академию искусств и литературы (2019); почётный доктор The New School (2010); Brock Commission Американской ассоциации хоровых дирижёров (2012).
- Преподавание — с 1998 года — Lorena Cravens/Millsap/Missouri Distinguished Professor композиции в консерватории Университета Миссури — Канзас-Сити; ранее преподавала в консерватории Пибоди (Балтимор).
- Совместные работы и издатель — Симфония «Хумэнь 1839» (2009) написана совместно с Чжоу Луном (её мужем) по заказу Гуанчжоуского симфонического оркестра; музыка издаётся Theodore Presser Company, записи выходят на Delos, Naxos, BIS, BMOP/sound, New World Records.
