survey_36 — текстиль и мягкая скульптура
1. Ши Хуэй [Shi Hui] — 施慧 (Шанхай, 1955)
Художница волоконного искусства, профессор Китайской академии искусств: работает с хлопком, пенькой, бамбуком, рисовой бумагой сюань и бумажной массой, превращая плетение в построение визуального пространства.
- Путь — родилась в 1955 году в Шанхае; в 1982 году окончила отделение окраски и ткачества (染织) Чжэцзянской академии художеств (ныне Китайская академия искусств, CAA) со степенью бакалавра; в 1986–1989 годах училась современному волоконному искусству в «Институте гобелена имени Варбанова» (万曼壁挂研究所) у Марина Варбанова; преподавала в области ткачества, средового искусства и скульптуры; живёт и работает в Ханчжоу.
- Признание — в 1987 году работа «寿» (совместно с Чжу Вэем) вошла в 13-ю Международную биеннале гобелена в Лозанне (Швейцария) — первое участие китайских художников; среди выставок — 60-я Венецианская биеннале (национальный павильон Китая, 2024), 3-я и 14-я Шанхайские биеннале, «生活在此时 / Living in Time» (Гамбургский вокзал, Берлин, 2001), 1-я Гуанчжоуская триеннале (2002).
- Материал и метод — с 1990-х работает преимущественно с хлопком, пенькой, растительными волокнами, рисовой бумагой сюань и бумажной массой (纸浆); традиционное плетение расширяет до визуально-пространственной конструкции, а сам процесс плетения становится «опытом»; с 2003 года в CAA ведёт направление «волокно и пространство» в рамках скульптурного факультета.
- Кураторство и педагогика — профессор и научный руководитель докторантуры CAA, руководитель Института современного волоконного искусства; инициатор и арт-директор Ханчжоуской триеннале волоконного искусства (с 2013), а также автор монографий о современном китайском волоконном искусстве, включая книгу о Марине Варбанове.
2. Линь Янь [Lin Yan] — 林延 (Пекин, 1961)
Художница: делает рисовую бумагу сюань основным материалом, создавая объёмные живописно-скульптурные формы и привязанные к месту инсталляции с архитектурными качествами.
- Путь — родилась в 1961 году в Пекине в семье художников; окончила факультет масляной живописи Центральной академии художеств (CAFA); в 1985 году продолжила обучение в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже; в 1989 году получила степень магистра на кафедре студийного искусства Блумсбергского университета Пенсильвании; с 1993 года живёт и работает в Нью-Йорке (Бруклин) и Пекине.
- Материал — с 2005 года превратила рисовую бумагу сюань (宣纸) в главный материал: бумага перестаёт быть носителем плоской живописи и приобретает объём, вес и слоистость; чёрное и белое, твёрдость и мягкость сопоставлены как инь и ян.
- Работы и серии — ранние вещи только из сюань (2005–2006), серия «Monument 纪念碑» (2007–2009), «灰城 Gray City» (2008–2011), серия «北斗七星 Big Dipper» (в том числе «天玑 Phekda»), «吸&呼 Inhale & Exhale» и «斷層 Fault Line» (2015), «空曲 Kongqu» (Eslite, Тайбэй, 2016), «反映 Inverted Shadow» (Leo Gallery, Шанхай, 2018).
- Выставки и коллекции — парная выставка с матерью, художницей Пан Тао, «时间谱 / A Material Lineage» (Pearl Lam Galleries, Шанхай, 2019); персональная «林延：纸韵延绵 / Everlasting Layers» (Alisan Fine Arts, Гонконг, 2025). Работы в собраниях Deutsche Bank (Нью-Йорк), Long Museum (Шанхай), Национального художественного музея Китая (Пекин), White Rabbit Gallery (Сидней).
3. Цай Ялин [Cai Yaling] — 蔡雅玲 (Цзиньчжун, Шаньси, 1984)
Скульптор и художница: работает с текстилем, волосами, бусинами, печатной продукцией и текстом, исследуя отношения матери и дочери и положение женщины в современном обществе.
- Путь — родилась в 1984 году в городском округе Цзиньчжун (провинция Шаньси); в 2007 году окончила первую мастерскую факультета скульптуры Центральной академии художеств (CAFA) со степенью бакалавра, в 2011 году — магистратуру там же под руководством Суй Цзяньго; живёт и работает в Пекине.
- Материал — использует текстиль, волосы, хрустальные бусины, печатную продукцию и текст; известна вышивкой волосами: в работе «2012年8月21日» (2012/2014) она вышила собственные волосы по белой ткани после рождения дочери, а в «1987年的妈妈» и «1987年的我» вместе с матерью вышивала свои чёрные и её белые волосы.
- Работы — «NO» (2018, хрустальные бусины и стальные тросы), «OИ» (900×400 см, хрустальные бусины, стальная проволока), «妈妈，我再也不喜欢你了», «秘密», «宝贝儿», «妈妈», серия «Polka Dot» (2014), «Goddess 女神» (2022), «红海» (2021).
4. Го Гун [Guo Gong] — 郭工 (Шаньси, 1966)
Художник-инсталлятор: работает с широким кругом материалов (старое дерево, сталь, камень, бетон, стекло), трактуя «скульптуру» как переработку языка природных объектов.
- Путь — родился в 1966 году в провинции Шаньси; живёт и работает в Пекине и Датуне (Шаньси); с 2008 года посвятил себя искусству инсталляции.
- Метод — «物» для художника не просто материал или предмет, а носитель понятий и мыслей; он показывает внутреннее свойство вещей, следуя их собственной природе и минимизируя авторское вмешательство (например, распускает старую балку по спиральному волокну в «木板—听风»).
- Работы — серия «切问 Qie-Wen» (不锈钢, 玉原石), «钢筋肖像 No.4», «石头肖像», «一棵松 No.5», «木板—听风 No.1–10» (старая деревянная балка, 2015–2019), «白光» (2010).
- Выставки и коллекции — персональные «切问 Qie-Wen» (Hive Center for Contemporary Art, Пекин, 2018) и «偏见 Prejudice» (OCT Boxes Art Museum, Шуньдэ, 2020); парные «自言自语 Self-talk» с Лян Шаоцзи (ShanghART, Пекин, 2026) и участие во 2-м Международном скульптурном фестивале в Пинъяо (2019) и в выставке «不物于物» (香地艺术中心, Шанхай, 2023). Работы в собраниях M+ (Гонконг), Музея Гуандуна, Shanhai Art Museum и др.
5. Хэ Сянъюй [He Xiangyu] — 何翔宇 (Куаньдянь, Ляонин, 1986)
Концептуальный художник и режиссёр: в разных медиа (скульптура, инсталляция, живопись, видео) испытывает материалы и превращения материи, включая масштабные работы из кожи и силикона.
- Путь — родился в 1986 году в уезде Куаньдянь (丹东, провинция Ляонин); в 2008 году окончил факультет масляной живописи Шэньянского педагогического университета; живёт и работает в Пекине и Берлине; представлял Китай на 58-й Венецианской биеннале (2019).
- 坦克计划 / Tank Project — в 2011–2013 годах вместе с командой из 35 рабочих изготовил из итальянской растительно-дублёной кожи (植鞣革) точную копию танка Т-34 в натуральную величину: около 250–400 полных кож, 50 000 м вощёной нити, вес более 2 тонн; впервые показан на выставке «ON | OFF» в UCCA (2013).
- Другие проекты — «可乐计划 Coca-Cola Project» (2009–2012, 127 тонн колы выпарены в остаток), «口腔计划 Palate Project» (с 2012, серия рисунков), «柠檬计划 Lemon Project» (2014–2019); мягкие скульптуры и объекты из силикона: «Death of Mara / 马拉之死» (2011, 仿真硅胶) и «我的梦想» (2012, 仿真硅胶, стеклопластик, одежда); фильм «The Swim» (2017, премьера в Гуггенхайме).
- Признание — финалист Future Generation Art Prize (2014); лауреат CCAA «年度最佳年轻艺术家» (2016) и Artnet New Artist Award (2016); работы в собраниях Long Museum (Шанхай), коллекции François Pinault, Boros Collection (Берлин), Kunstmuseum Bern.
