survey_57 — ню в современном искусстве Китая
1. Жэнь Хан [Ren Hang] — 任航 (Чанчунь → Пекин, 1987–2017)
Фотограф, у которого обнажённое тело — не жанр, а единственный предмет: он снимал друзей нагими, компонуя тела в «скульптуры» — сплетения конечностей, пирамиды, узлы, тела в ветвях и на крышах Пекина. Нагота у него принципиально внеэротична: это возвращение к «изначальному облику человека». Самоучка, работал всего около шести лет.
- Путь — родился 30 марта 1987 года в пригороде Чанчуня; учился на рекламе в Китайском университете коммуникации, в 2007-м купил компактную Minolta и начал снимать друзей обнажёнными. Погиб 24 февраля 2017 года в Пекине, 29 лет.
- Метод — постановочный цветной снимок на плёнку, чаще всего в интерьере или на природе; тела собираются в композиции, где эротика снята и остаётся только форма. Снимал и проявлял в частном порядке, потому что публично это было невозможно.
- Признание и цена — свыше 20 персональных и около 70 групповых выставок; монография Taschen «Ren Hang» (2017); снимок для обложки выпуска Aperture о квир-искусстве (2015); прижизненная музейная выставка «Naked/Nude» в Foam (Амстердам, 2017). В Китае работы снимали с выставок, камеру конфисковывали, его арестовывали.
2. Оу Чжихан [Ou Zhihang] — 区志航 (Гуанчжоу, род. ок. 1959)
Вся его работа построена на одном телесном жесте: он приезжает к месту, связанному с громким общественным событием, ставит камеру на автоспуск, на несколько секунд раздевается и делает одно отжимание — «отжимание в стиле Оу». Тело здесь не объект, а измерительный прибор: оно отмечает место и заставляет зрителя вспомнить, что там произошло.
- Метод — автопортрет с автоспуском, один кадр, один жест. Никакой постановки и ретуши: значение имеет только место и совпадение с ним тела.
- Серии — «俯卧撑» (отжимания), начатая на рубеже 1990–2000-х (первый документированный снимок — 2002 год); к 2010-м более 500 работ, по его словам — свыше 700. Рядом стоят «景·观» (тело на фоне знаковых мест) и «那一刻» — тело у мест конкретных событий.
- Признание — серия «那一刻» получила Honorable Mention в категории Contemporary Issues на World Press Photo 2010. По профессии он телеведущий и медийщик; искусством занимается как независимой практикой.
3. Пань Юйлян [Pan Yuliang] — 潘玉良 (Янчжоу → Шанхай → Париж, 1895–1977)
Первая женщина Китая, писавшая в западной манере, и одна из первых, кто получил формальное обучение рисунку с обнажённой натуры — сначала в Шанхае, затем в Лионе, Париже и Риме. Обнажённое женское тело — главная и самая спорная тема её наследия: по разным оценкам, около половины из примерно четырёх тысяч работ — ню. За неимением моделей она рисовала в общественных банях и часто саму себя.
- Позиция — ню у неё не объект мужского взгляда, а способ утвердить право женщины на собственное тело и на профессию художника; отсюда и постоянные автопортреты в обнажённом виде.
- Техника — масло, тушь, рисунок и офорт; соединение западной анатомии с линейностью китайской традиции.
- Место — работала и выставлялась в Париже, где и умерла; её линия связывает китайский модернизм с европейской школой. Источники — профиль Artnet и работы в собраниях, среди которых «Сидящая обнажённая на гобелене» (1940) и «Возлежащая обнажённая».
4. Санью (Чан Юй) [Sanyu] — 常玉 (Наньчун → Париж, 1895–1966)
Ключевой автор «парижской» линии китайского модернизма, у которого ню — центральный жанр: из примерно трёхсот картин около пятидесяти шести изображают обнажённое женское тело, в 1930-е — тринадцать лежащих ню. Он соединил китайскую каллиграфическую линию с западной компоновкой: контур тела ведётся тушью, а плотность и свет решаются маслом.
- Позиция — тело для него прежде всего линия и форма; западный канон лежащей красавицы он переводит на язык знака, где важнее ритм контура, чем натура.
- Метод — масло и рисунок тушью, лаконичная палитра, вытянутые пропорции; ню у него одновременно и жанр, и упражнение в каллиграфии.
- Место — с 1921 года на Монпарнасе, в кругу парижской школы; каталог-резоне издан фондом Li Ching. Работы проходят на Christie's и Sotheby's — в частности, «Обнажённая на ковре» и «Пять ню».
5. Сян Цзин [Xiang Jing] — 向京 (Пекин, род. 1968)
Один из первых скульпторов Китая, последовательно работающий с полностью обнажённым женским телом и женским взглядом. Серии «Mirror Image» (1999–2002), «Keep in Silence» (2003–2005), «Naked Beyond Skin» (2006–2008) и знаковые работы «Your Body» (2005), «The Open» (2006), «Are a Hundred Playing You? Or Only One?» (2007). Тело для неё — среда, а не объект эротики или идеализации.
- Позиция — её фигуры говорят о неловкости, уязвимости и одиночестве; нагота нужна не чтобы показать тело, а чтобы снять с него социальную оболочку.
- Материал — окрашенный фиберглас, бронза, мрамор; цвет и фактура поверхности несут не меньше смысла, чем поза.
- Место — в 1999–2009 годах работала в Шанхае, затем вернулась в Пекин; разбор её ню-скульптуры есть в исследовательском центре Tate по искусству Азии.
6. Ма Люмин [Ma Liuming] — 马六明 (Хуанши → Пекин, род. 1969)
Тело у него — не материал шоу, а инструмент анализа социальных границ и самой категории пола. С 1993 года он создаёт андрогинное альтер эго «Фэнь-Ма Люмин»: женское лицо и грим на мужском теле, обнажённое исполнение при полном осознании зрителя. Задачу он формулировал прямо: где проходит настоящая граница между мужчиной и женщиной.
- Начало — 1993 год, пекинская «Восточная деревня»: перформанс-диалог с Гилбертом и Джорджем и рождение альтер эго, которое он носил два десятилетия.
- Цена — «Lunch II» (1994), где нагой художник готовил еду для приглашённой публики, закончился арестом и двумя месяцами тюрьмы — «за непристойные перформансы под именем искусства».
- Собрания — Tate хранит серию желатино-серебряных отпечатков «Фэнь-Ма Люмин» и «Lunch I/II»; в M+ (Гонконг) — двадцать объектов, включая работы из собрания Sigg. Отдельно известен «Fen-Ma Liuming Walks the Great Wall» (1998).
7. Хэ Чэнъяо [He Chengyao] — 何成瑶 (Чунцин → Пекин, род. 1964)
Тело у неё — не объект взгляда, а носитель памяти и улика семейной и государственной травмы. Её мать, родившая вне брака, подверглась остракизму и была психически больна; в годы Культурной революции её «лечили», привязывая к дверному проёму и вбивая в тело серебряные иглы. Хэ отвечает на это собственным телом: каждое тело содержит опыт, у каждого тела есть история.
- «99 Needles» (2002) — при содействии друга-медика в тело и лицо художницы введено девяносто девять акупунктурных игл; она ослабела и потеряла сознание. Работа посвящена матери.
- Другие перформансы — «Opening the Great Wall» (2001) и «Testimony» (2001–2002); отдельная линия — документальный проект о семьях с психическими заболеваниями (2007).
- Место — училась как живописец; интервью для исследовательского центра Tate по искусству Азии (2013); работа «Testimony» вошла в чек-лист выставки «Global Feminisms» в Бруклинском музее (2007).
